Izložbu Cezanne organizuju Art Institute i Tate Modern

Izložbu Cezanne organizuju Art Institute iz Čikaga i Tate Modern iz Londona. Cezanne će biti praćen potpuno ilustrovanim naučnim katalogom koji je objavio Art Institute iz Čikaga i distribuira Yale University Press, sa tematskim esejima četiri kustosa, kao i doprinosima međunarodnog izbora umetnika koji su pozvani da pišu o pojedinačnim umetničkim delima.

Paul Cezanne (Francuska, 1839–1906) je tokom svog života pratio par pitanja: Da li slikar može da stvara umetnička dela jedne senzacije? I, ako može, da li bi slike napravljene na ovaj način na neki način bile istinitije od onih napravljenih na neki drugi način? Ovaj pristup stvaranju umetnosti bio je složen i izdvojio je Cezanne-a u krugu impresionista i moderne umetnosti u celini.

Možda nije iznenađujuće što su kolege umetnici među prvima prepoznali vrednost njegovog jedinstvenog i, u to vreme, naizgled nesofisticiranog pristupa boji, tehnici i materijalnosti. Kao takav, počeo je da se smatra „umetnikom umetnika“, i zaista je nekoliko njegovih pristalica i obožavalaca, uključujući Claude Monet i Camille Pissarro u 19. veku i Henri Matisse i Pablo Picasso u 20. veku, Cezanne-a nazivalo „ najveći od svih nas.” Danas, više od sto godina nakon što su nastala Cezanne-ova poslednja dela, umetnici i dalje poštuju njegovu posvećenost održavanju lične istine u činu stvaranja umetnosti.

*Still Life with Apples* (detail), 1893–94

Ova izložba je prva velika retrospektiva umetnikovog rada u Sjedinjenim Državama za više od 25 godina i prva izložba o Cezanne-u koju je organizovao Umetnički institut iz Čikaga za više od 70 godina. Planiran u koordinaciji sa Tate Modern, ambiciozni projekat istražuje Cezanne-ov rad u medijima i žanrovima sa 90 uljanih slika, 40 akvarela i crteža i dve kompletne knjige za skice. Ovaj izvanredan niz obuhvata niz Cezanne-ovih prepoznatljivih subjekata i serija—malo poznatih ranih alegorijskih slika, impresionističkih pejzaža, slika Montagne Sainte Victoire, portreta i scena kupača—i uključuje kako dobro poznata dela, tako i retko viđene kompozicije iz javnog i privatnog života.

Madame Cezanne in a Yellow Chair, 1888–90

Ova izuzetna širina dela dolazi zajedno sa najsavremenijom tehničkom analizom umetnikove palete, konstrukcije kompozicije i pravljenja obeležja, produbljujući naše razumevanje kako je Cezanne zamislio i razvio njegov čuveni promišljen i nelinearan proces. Izložba takođe osvetljava pionirski put koji je Cezanne postavio za uzastopne generacije umetnika. Kroz ove komplementarne perspektive – istoričara umetnosti, umetnika praktičara i konzervatora – ova izložba koja se pojavljuje jednom u generaciji preoblikuje Cezanne-a, giganta istorije umetnosti za naše vreme.